ミケランジェロ財団が運営する HOMO FABER GUIDE に紹介されました。

▶︎ HOMO FABER GUIDE



HOMO FABER GUIDE は、世界中の卓越したクラフトとデザインの領域を網羅するオンラインプラットフォーム。ヨーロッパを中心とした伝統技術や手仕事の魅力を掘り起こし、その背後にある深い物語とともに発信しています。アーティストやアトリエ、ミュージアムなど、選び抜かれた存在が集うこのガイドで作品と哲学が新たな視点で紹介されています。

Nishinaka is featured in the HOMO FABER GUIDE! This online guide, curated by the Michelangelo Foundation, showcases exceptional artisans, ateliers, and museums in the fields of craft and design. Focusing on traditional techniques and craftsmanship from across Europe and worldwide, it shares artisans' skills and the unique stories behind their creations.

千廻万煌　西中千人 展
10 月30 日（水）→ 11月4 日（月・振休）
　　　　　午前10時から午後7時30分　※最終日は午後5 時まで
姫路 山陽百貨店 本館６階 催し会場

西中千人 在場　11月2日（土） 3日（日） 4日（月・振休）

イベントのご案内 （展示会場内にて）
　● 11月2日（土）午後2時から　クロストークショー
　　　「伝統と革新の共鳴：ガラスと酒が織りなす美味なる対話」
　 　　 本田龍祐氏（龍力 ㈱本田商店 代表取締役社長）× 西中千人
　● 11月2日（土）午前11時～午後5時
　　　龍力・純米大吟醸「秋津」試飲会（有料）
　　 　　西中のガラスの器で龍力「秋津」他を試飲　

「ツナグアクション」～66 ⼈のポートレート～

by Michika Mochizuki

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写真家Michika Mochizuki がこれまでに撮影したアーカイブから66⼈のポートレートを展⽰

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2024 年10⽉16⽇（⽔）～29⽇（⽕）
⼤阪⾼島屋 １階コンコース⼊⼝横 特設ブース[壁面]




国内外の著名人に混じって西中千人も参加しています。

天井の無数のスポットライトが映り込んだガラス越しの撮影をワクワクしながら楽しませていただきました。

以下　プレスリリースより転記

フリーランスの写真家として、四半世紀を超え、国内外で創作活動を続けてきたMichika Mochizuki。彼女によって撮影され、雑誌をはじめとする各種メディアに掲載されたアーティストらの膨大なポートレートから、66人を厳選して展示する「ツナグアクション」～66人のポートレート～が2024 年10⽉16⽇（⽔）～29⽇（⽕）⼤阪⾼島屋 １階コンコース⼊⼝横の特設ブースで開催されます。

彼⼥の代表作には、アーティスト、作家、⾳楽家、名優の名が、きらぼしのごとく並びますが、作品をご覧いただくと、⼈種や性別、年齢や業界なども超えて、ひとりひとりの輝くような内⾯を引き出すポートレートであることがおわかりいただけることでしょう。加えて、誰もが知っている「その⼈」とは違った、少しプライベートな表情が切り取られていることにも気づくはずです。

1 枚の写真は、本⼈さえ知らなかった「新たな⼈格」を語り、多種多様な美しさ、顔が語る豊かな魅⼒を表現します。今回の展示では、アート好きはもちろん、ファッショニスタ、映画ファン、音楽ファンなど、趣味嗜好を超えた多くの⽅々に来場いただき、「66⼈の顔」を眺めることで、ご⾃⾝がこれまで創りあげてきた現在、そして理想とする未来の顔を、明るい希望と共にイメージしていただきたい、というMichika Mochizuki のメッセージが内包されています。

また、今回の展示は、2024年10⽉に⼤阪で「IGLTA世界総会2024」が開催されることを受け、性別や⼈種を超えた、個性への賛美と世界平和を願う場であることも申し添えておきます。

ミラノ発のラグジュアリーレザーブランド「セラピアン」とのコラボレーションを
セラピアン日本初の旗艦店『Villa Serapian Ginza』で開催しています。


不完全な美を新たな価値へと昇華させる西中の哲学が、伝統と革新の融合から生み出されるセラピアンの精緻なクリエーションと重なり合い新しい美の世界が生まれました。
ぜひお楽しみください


◆作品展示
• 期間：9月27日(金)～10月31日(木)
• 時間：11:00～20:00
• 場所: Villa Serapian Ginza ヴィラ・セラピアン・ギンザ
〒104-0061 　東京都中央区銀座 7丁目 7−1

A stunning collaboration between SERAPIAN and YUKITO NISHINAKA.
The brand's meticulous craftsmanship harmonizes perfectly with Nishinaka's innovative “Glass Yobitsugi” that challenges conventional methods.
Experience this unique exhibition at SERAPIAN's first flagship store in Japan, 'Villa Serapian Ginza'.

September 27 (Fri) - October 31 (Thu) 11:00 - 20:00
Villa Serapian Ginza
7-7-1 Ginza, Chuo-ku, Tokyo

龍村美術織物　龍村育さんの五代龍村平藏襲名を記念し、歴代の龍村平藏の織り文様を取り入れた「龍村呼継」10点を制作させていただきました。
高島屋各店で開催の襲名記念展で発表されます。


Tatsumura Iku of Tatsumura Art Textiles, one of Japan's leading art textile manufacturers, succeeded the name of the fifth generation Tatsumura Heizo.

To commemorate the succession of the name of Tatsumura Heizo V, I created a 10-piece of "Tatsumura Yotsugi" that incorporate woven patterns devised by successive Tatsumura Heizo masters.

The works will be exhibited at a commemorative exhibition touring Takashimaya stores.

▶︎プレスリリース 五代龍村平藏襲名記念作品発表
呼継『瑞雲』 ⾼さ33.5cm 　五代新作「瑞雲麗峰錦」より

呼継『彩⽻』 ⾼さ33.5cm 初代 『⽟の彩⽻錦』より

富山市ガラス美術館で開催の富山ガラス大賞展に　呼継「邯鄲」が選出されました。
▶︎ 富山市ガラス美術館

世界50カ国からの50作品が展示されています。

東京大学先端科学技術研究所が主催する『第４回 高野山会議』が7月10日から４日間開催されました。

科学者、宗教家、哲学者、アーティスト、世界のオピニオンリーダー、自治体が一緒になって地球の未来を考える。

誰もが、皆それぞれの感性を重なり合わせ、響き合わせ、新たな丸い世界を築く第一歩を踏み出すための議論を交わす場です。



西中は「WAのアート デザイン_伝承と変換」のセッションに登壇いたしました。

「アートで、資源循環によるサステナブルな社会の実現を提言する」を中心に話しました。

「コンセプチュアルな自然」としての「リサイクルガラスの枯山水」を通して宇宙と繋がる‼️

参加者には大変興味をお持ちいただき、質疑応答も活発でした。


33名の講演者によるセッションを柱に宇宙、宗教、生物、インクルーシブデザイン等 多様なプログラムが実施され、参加者の方々と活発なディスカッションを行うことができました。

大きく盛り上がった聖地 高野山でした。


▶︎ 高野山会議について

The Royal Hospital Chelsea で開催されたアートフェア「The Treasure House Fair」 に Adrian Sassoon Galleryから出品いたしました。
多くの来場者が西中呼継に共感されていました。

NISHINAKA’s YOBITSUGI had been exhibited at "The Treasure House Fair" held at The Royal Hospital Chelsea through the Adrian Sassoon Gallery. Many visitors resonated with his works.

Adrian Sassoon Gallery

「ガラス呼継」と「資源循環アート」 を出品した大阪展では、
いけばな小原流家元とのコラボレーション、トークショーを行いました。
12年前の小原氏の初個展に続き、辰年生まれの二人が12年後に再共演。
日本の美意識、華やぎ、伝統と今　が盛り込まれた会は盛り上がりました。



同時開催の「大阪アート＆デザイン2024」では、
タカシマヤ1階正面入口にガラスアート空間「光の庭」を創出しました。
ビルの中の庭園に、来館のお客様は深く関心を寄せてくださいました。

本展では、「ガラス呼継（よびつぎ）」と「資源循環アート」 約50点を一堂に展観いたします。

同時開催される「大阪アート＆デザイン2024」では、タカシマヤ1階正面入口にガラスアート空間「光の庭」を創出いたします。





呼継「万緑」W:29.5cm

ヒビという欠点を魅力に変える金継の美意識を礎とし、自作を叩き壊し、繋ぎ、再構築して新たな命を生み出す表現。
破天荒な創作からは想定外の美が生まれ、過去の延長にはない新たな可能性を切り拓いています。
現状を打破し、新たな挑戦を求める方々の共感を呼び、自らを鼓舞するエネルギーとなる作品で、まさに今の時代に必要不可欠なスピリットを宿す作品ともいえます。
日本の伝統美の新しい表現として世界的に高く評価され、オックスフォード大学 アシュモレアン博物館（英国）、ヴィクトリア&アルバート博物館（英国）など、世界屈指の博物館に収蔵されています。


呼継茶入「天地」仕覆：高山寺龍文　龍村美術織物

サステナブルな社会への課題提起、資源循環への想いを織り込んだ作品。
リサイクルガラスから生まれ変わった作品が、循環し繋がっていくストーリーを語ります。
代表作である 京都 法然院 ガラス枯山水「つながる」は、リサイクルガラス瓶から生まれ変わったオブジェで構成された全長40mに及ぶ長大なアート空間。
今展ではガラス瓶や太陽光パネルから生まれ変わったオブジェ「ヒカリ包む」、レリーフ「照 テラス」を発表いたします。


ヒカリ包む W:48cm

いけばな小原流家元の小原宏貴氏とのコラボレーションを行ないます。
不完全の美の調和から生まれる新たな美をお楽しみいただきます

展覧会のタイトルである「千廻万煌」は、「永遠に循環し煌めく」を示した造語であり、作品制作や取り組みそのものを表しています。

西中千人はガラスアートと共に歩み始めて37年。

今年還暦を迎えると同時に創作の原点に立ち返り、新たな挑戦に向けて歩み続けています。

呼継「邯鄲」 H:46cm

In this exhibition, approximately 50 pieces of 'Glass YOBITSUGI’ and 'Resource Recycling Art' will be exhibited together.

At the same time, in conjunction with the 'Osaka Art & Design 2024', he will create a glass art space called 'Garden of Light' at the front entrance of Takashimaya 1st floor.
He will present works that perceive glass as light, including 'Venus of the Sea', 'Path of Light', and 'Beyond.’


呼継「焔」 Yobitsugi 'FLAME' H:16.5cm

Drawing on the aesthetic of kintsugi, which turns flaws such as cracks into allure, this expression involves demolishing one's own work, piecing it back together, and thereby generating new life. From this audacious creativity emerges beauty unforeseen, forging new possibilities not merely as extensions of the past.
By shattering the current state and beckoning forth new challenges, these works resonate with those seeking to break free, serving as an inspiring energy. Indeed, they embody an indispensable spirit vital to our current era.
Recognized globally as a new expression of Japanese traditional beauty, these works are housed in world-renowned museums such as the Ashmolean Museum at Oxford University and the Victoria & Albert Museum in London.


呼継水指「みかん」H:14.5cm

Artworks interwoven with challenges to a sustainable society and sentiments towards resource recycling. Pieces born anew from recycled glass tell stories of circulation and connection.
Representative work 'Tsunagaru' at Kyoto Hōnen-in Temple, a glass dry landscape garden, consists of a massive art space stretching 40 meters, composed of objects reborn from recycled glass bottles.
In this exhibition, we will unveil sculptures such as 'Hikari Tsutsumu', born from glass bottles and solar panels, and reliefs like 'Terasshu', all transformed into art pieces.

NISHINAKA will collaborate with Koichi Ohara, the head of the Ohara School of Ikebana. Experience the beauty born from the harmony of imperfection.

I am thrilled toinvite you to my solo exhibition at Osaka Takashimaya, marking my return to Osaka after a five-year hiatus.
It has been 37 years since I graduated from University of Pharmacy and embarked on my journey as a glass artist, and 21 years since I established my own studio in Chiba. With deep gratitude for your support, my work has been collected by some of the world's leading museums, and I have had the honor of delivering lectures at prestigious universities.As I approach the age of resetting my life and returning to my roots, my determination to take on new challenges only grows stronger. Guided by the philosophy of "breaking myself down, being reborn, and creating the future," I am committed to pushing forward until I can no longer move.Exhibitions are a precious opportunity for me to receive feedback on my work from viewers and to see my creations objectively. It would be my greatest joy to share this milestone, marking a new beginning that will fuel my continued artistic endeavors.The exhibition will feature approximately 50 new works, focusing on the themes of “Yobitsugi” and “Resource recycling art."In collaboration with Hiroki OHARA, Headmaster of Ohara School of Ikebana, we will explore the beauty born from imperfect harmony under the theme of "returning to the roots."I willbe present at the venue from May 29 to June 2. In conjunction with the "Osaka Art & Design 2024," I will create a glass art space called "Garden of Light" at the main entrance on the first floor.I understand that you may be busy, but I would be honored if you could attend. I look forward to seeing you there.

YUKITO NISHINAKA

千廻万煌　(せんかいばんこう)　西中千人展
5月24日(水)〜30日(火)　ジェイアール名古屋高島屋 11階 美術画廊
午前10時から午後8時まで
（最終日30日(火)は午後4時まで）
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西中千人 在廊：5月24日(水)〜28日(日)
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Nishinaka Yukito Solo Exhibition

May 24th (Wed) to 30th (Tue)
JR Nagoya Takashimaya, 11th Floor Art Gallery
10am to 8pm
(until 4p.m. on the last day, the 30th)

『Trailblazers～次なる日本の革新者たち～』（BSフジ, 3月24日放送） で
呼継の制作現場、その哲学についてのインタビュー、住空間で作品を楽しんでいただく提案、資源循環アートの新たな展開、現在開催中の「跳躍するつくり手たち」展 (京都市京セラ美術館)についてご紹介いただきました。
国際放送NHKワールドで、その英語版
“Trailblazers - Glass Artist Nishinaka Yukito - Reflecting the wabi-sabi aesthetic in glass”
（侘び寂びの美意識をガラスで表現した革新者）が世界に向けて放送されています。

The English version of TV program “Trailblazers - Glass Artist Nishinaka Yukito - Reflecting the wabi-sabi aesthetic in glass” is being broadcast on the international broadcast NHK World.
The images of the works have been added to the Japanese version.
You can enjoy it anytime from here
▶︎ NHK WORLD "TRAILBLAZERS"

　現代工芸フェア　ARTEFACT
　5月9日〜13日

　Contemporary craft fair
　“ARTEFACT”

▶︎ DESIGN CENTRE, CHELSEA HABOUR, LONDON　
▶︎ KATIE JONES JAPAN GALLERY

京都の魅力を再発見するTV番組「京都浪漫」
『文豪・谷崎潤一郎ゆかりの京都をめぐる』特集で、
氏の墓所のある法然院さんが紹介されます。
ガラス枯山水、イイ感じに育っています。
BS11で全国でご覧いただけます。

■ KBS京都：
4月9日（日）21時～21時53分／4月23日（日）21時～21時53分（再）
■ BS11：
4月10日（月）20時〜20時53分／4月24日（月）20時～20時53分（再）

▶︎ 京都浪漫 BS11

西中千人展「呼継 - 叩き壊して生まれ変わる」
4月5日(水)〜10日(月)　岡山高島屋 7階 美術画廊
午前10時から午後7時まで
（最終日10日(月)は午後5時まで）
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西中千人 在廊：4月5日〜9日
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Nishinaka Yukito Exhibition “YOBITSUGI – Shatter to be Reborn”
April 5th (Wed) to 10th (Mon)
Okayama Takashimaya, 7th Floor Art Gallery
10am to 7pm
(until 5:00 p.m. on the last day, the 10th)

3月24日(金) 24時〜24時30分 放送
BSフジ　『Trailblazers~次なる日本の革新者たち~』
に出演いたします。
呼継を中心に、資源循環アートの新たな展開や、現在開催中の 京都市京セラ美術館 跳躍展についてもご紹介いただいています。
▶︎ Trailblazers

こちらからご覧いただけます（４月29日まで）。
▶︎ 日本の伝統技法「呼継」をガラス作品に用いた西中千人

謹賀新年


ガラスアートが心を繋ぎ、
日常が特別な光で溢れるように、
今年も邁進します！



2023年の展覧会は京都からスタートします。
■ 3月9日〜6月4日　京都市京セラ美術館
『跳躍するつくり手たち展：人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー』
▶︎ 跳躍するつくり手たち展
様々なジャンルの作品と共に「呼継」をご覧いただける機会を、
私自身とても楽しみにしています。

個展は
■ 4月5日〜10日　岡山高島屋 美術画廊
■ 5月24日〜30日　ジェイアール名古屋タカシマヤ 美術画廊
■ 6月7日〜12日　日本橋高島屋 美術画廊
で開催いたします。

この他、
・ガラスアート作品を活かしたインテリアコーディネートによる豊かな住空間の創出
・ガラスアートがジュエリーに!?
・ガストロノミーをアート作品として100倍楽しむ　食と器の共演
・アートで地域の魅力をパワーアップするイベント
など、
2023年を盛り上げるプロジェクトを企んでいます。ご期待ください。

西中千人
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HAPPY NEW YEAR

Will continue to push forward this year so that glass art connects hearts and everyday life is filled with special light.

YUKITO NISHINAKA

=EXHIBITIONS 2023 =
■ MAR 9th - JUNE 4th | Kyoto City KYOCERA Museum of Art
"Visionaries: Making Another Perspective"
■ Apr 5th-10th | Okayama Takashimaya (Solo Exhibition)
■ May 24th- 30th | JR NAGOYA Takashimaya (Solo Exhibition)
■ Jun 7th- 12th | NIHONBASHI Takashimaya (Solo Exhibition)

毎日放送MBSラジオ「our sound」で、ガラスアートや資源循環など3回にわたり熱く語っています。

3月7日,14,日,21日(月) 17:45~18時

音楽家 池内ヨシカツさんの音楽とアートがテーマの番組です。

▶︎▶︎池内ヨシカツ our sound



横分けでまじめに頑張っています！

『日本のキンツギ、世界へ。「欠損を愛でる」心が海を越えた理由』で、西中千人の呼継が紹介されています。

▶︎▶︎ Forbes Japan 記事

パリ装飾美術館アジアコレクション担当学芸員のベアトリス・ケット氏は、インタビューの中で、金継の取り入れた現代作品の例として

『2018年に装飾美術館「ジャポニスムの150年展」に出品された日本人ガラス造形作家、西中千人の花器などがその例だ。』と語っています。




Forbes US で2020年8月19日掲載のオリジナルの記事はこちら

The Ancient Craft Of Kintsugi Continues To Fascinate Contemporary Artists

▶︎▶︎ Forbes US Article

地球の未来を創るアートプロジェクト
「ミライ☆テラス（未来照）アートプロジェクト ～ 年間80万トンの産廃を資源に変えよう」地球の未来を創るアートプロジェクトが

循環型経済をデザインするグローバル・アワード 『crQlr Awards（サーキュラー アワード） 』で

Ana Laura Cantera「Circular Energy Prize」を 受賞しました。




コンセプトは「永遠の循環・美で満たす」。

廃太陽光発電パネルの再資源化ガラスで創作した作品を通して、資源循環の問題意識を社会に広めます。


▶︎ サーキュラーアワード

富山ガラス造形研究所で、在校生に向けて、自身の取り組み、アートと社会との関わり方など、お話しました。

富山ガラス造形研究所創立30周年記念展
未来へのかたち

会期：2021年10月23日（土）～2022年1月23日（日）
開場時間：午前9時30分から午後6時まで（金・土曜日は午後8時まで、入場は閉場の30分前まで）
※初日のみ開会式（午前10時～）終了後開場
閉場日：第1、第3水曜日（ただし11/3（水・祝）は開場、11/10（水）は閉場）、
年末年始（12/29（水）-1/1（土））
会場：富山市ガラス美術館　展示室1-3（2・3F）、ギャラリー1（5F）

▶︎ 富山市ガラス美術館


呼継「悠久」W35.5cm

呼継「悠久」とリサイクル瓶から創作したガラスオブジェの枯山水（京都法然院へ奉納）のコンセプトムービーを出品します。ドイツ ハンブルク国際映像祭 World Media Festivals 2020金賞受賞作品。

「バルコニーにガラスのオブジェを」とのご依頼をいただきました。



オシャレな街を抜け、ガッシリした玄関を入ると、外の世界から隔絶された静かな室内。　

落ち着いた調度品で整えられた玄関の先には、グリーンウォールに囲まれたバルコニーが広がっています。　

「バルコニーごと光のアート空間にしましょう」とご提案させていただきました。
予想外の展開に、最初は戸惑いながらも共感してくださったお客様。

「溢れ、流れる光の中から生命が誕生する」というストーリーのアート空間が完成しました。





お客様には、期待以上のご満足をいただけたご様子です。

アートがヒトの暮らしと融和して、喜びや安らぎをもたらす存在になり、
過去や未来、生や死とつながるようにとの西中千人の想いが詰まった作品です。

施工：木村グリーンガーデナー

制作に関するお問い合わせはこちらまで　　 ▶︎ お問い合わせ

故郷への想いや、ご家族との思い出をお聞きしました。
キーワードは「藤・水・梅」。
ご先祖から未来の家族までがつながる『家』のストーリーを「光の箱庭」に込めました。







制作に関するお問い合わせはこちらまで ▶︎ お問い合わせ

NHK　BS1　　　CORE KYOTO

「京都の創造力 作庭家×ガラス作家」
10月28日(木) 午後2時～
2022年 再放送 予定　　　　　　　　　に出演いたします。

伝統から再創造した独自の美意識や資源循環アートの取り組みなどを語っています。作庭家 重森千青氏との対談、光明院 波心庭（重森三玲作）や 法然院ガラス枯山水を美しい映像でお楽しみいただけます。
工房でのフラワーアレンジや、呼継茶碗で食べる卵かけご飯も、どうぞご覧ください。

Conversations : A Landscape Gardener and a Glass Artist
▶︎▶︎▶︎ CORE KYOTO


Conversation with Mr. Chisao Shigemori, a landscape gardener.
Enthusiastically talked about the philosophy of my art based on historical aesthetics.
Also talked about how to enjoy my glass artwork, such as arranging flowers in my garden on my own glass vessel in the period of Stay Home.
Talked about the dry landscape garden of recycled glass bottles and the art project of recycled glass of waste solar power panels.
The program production team is also very creative, and the video is finished so that you can enjoy it.

作庭家 重森千青氏との対談。

歴史的な美意識を基に現代を表現する哲学を熱く語りました。
京都 光明院 波心庭（重森三玲作（千青氏ご祖父））、法然院、工房他での撮影が見応えのある映像に仕上げられ、これまでの活動と廃太陽光パネルの再資源化ガラスを使った新しい取り組みを紹介していただいています。

コロナ禍Stay Home中の、自身のガラスの器に庭の花を生ける等、作品の楽しみ方のインスタ発信についても語っています。

イギリス国立のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A Museum）（ロンドン）に、呼継「悠久」（高さ42cm）と呼継水指「爽昧」が永久収蔵されることが決定しました。
日本ならではの美意識を、世界共通のガラスという素材を用い唯一無二の方法で表現している点、新しいことに意欲的に挑戦し続けている点が評価されました。

V&A内 日本美術展示室に常設展示される予定です。

Happy to announce that Yobitsugi ’Eternity’ and Yobitsugi Mizusashi ‘Dawn’ are joined to the permanent collection at Victoria and Albert Museum in London.

▶︎▶︎▶︎ Victoria and Albert Museum

西中千人は、1月7日から4月6日まで、TOKYOリノベーションミュージアム（パナソニック東京汐留ビル１F）で開催の「枯山水のある“気”のいい玄関 ～アートを活かしたサスティナブルリノベーション～」展でリサイクルガラスの枯山水をマンション モデルルームの玄関に創設し、和の癒しの空間がある自宅での過ごし方を提案します。会場では、煌めくガラスの飛び石を歩き、その魅力を体感していただけます。
2月21日14時からトークイベントを開催します。

・会期： 2021 年 1 月7 日(木)～4 月6 日(火) 10:00～17:00 （水曜休館）
・会場： TOKYO リノベーションミュージアム
　　　東京都港区東新橋1 丁目5 番1 号パナソニック東京汐留ビル1 階
▶︎ 光の飛び石を歩く（動画）

修了しました

トークイベント ： 2 月21 日(日) 14:00〜15:00 参加費無料 (来場・インスタライブ)

“現代版枯山水”のある暮らしの楽しみ方 ／ 西中千人×枝澤佳世（アートのある暮らし協会代表理事）

オンライン参加のみで開催いたします
(1)来場参加　定員15名　事前申込制／先着順
　下記サイトよりお申し込みください。
　https://sumai.panasonic.jp/sr/trm/event/id_8220.html
(2) オンライン参加　申込不要
　https://sumai.panasonic.jp/sr/trm/event/id_8221.html
　インスタライブ　下記URLよりご視聴ください。
　https://www.instagram.com/sumai_panasonic/
　-- 開催場所 --
　TOKYO リノベーション ミュージアム（TRM）
　〒105-8301 港区東新橋1丁目5番1号　パナソニック東京汐留ビル1Ｆ
　イベントに関するお問い合わせ：0800-170-3815

→ パナソニックTOKYOリノベーションミュージアム公式サイト
プレスリリースはこちら

「太陽、再生、永遠の循環」をコンセプトとした、地球の未来につながるガラス資源再生アートプロジェクトの成功に向けて

伊勢の地と神宮さんについて理解を深め、体感することで、プロジェクトをより意義のあるものにし、プロジェクトを通して伊勢の魅力、環境への関心を世界レベルで発信し、高めることを目的とします。

「天照大御神＝命のとしての太陽」、「遷宮＝再生・永遠の循環」のストーリーを、リサイクル（資源循環）ガラス空間アートで表現するプロジェクトです。

▶︎▶︎▶︎ 伊勢市クリエイターズ・ワーケーション

▶︎ ▶︎ ▶︎ 西中千人ブログ「待っててくれ太陽の神!!!」

ハイアットリージェンシー横浜。
5月のオープンから少し遅れて、創作イタリアンレストラン「ミラノ・グリル」がスタートしました。
西中千人作「呼継」6点が展示されています。

▶︎ ▶︎ ▶︎ ハイアットリージェンシー横浜にあるその他の作品


Hyatt Regency YokohamaA little late from the hotel opening in May, the creative Italian restaurant MILANO｜GRILL started.
NISHINAKA's Yobitsugi artworks are displayed.

▶︎ ▶︎ ▶︎ Other works in this hotel

▶︎ ハイアットリージェンシー横浜

NHKの海外向けテレビ番組「Core Kyoto」
▶︎▶︎▶︎ CORE KYOTO
京都法然院、工房での３日間の収録を終え、番組が作られました。
ARTISTICな映像がどのように構成されるのか楽しみです。

放送は5月7日。
5月7日以降は「Core Kyoto」のウェブサイトから2023年3月までご覧いただけます。

NHK, Japan Broadcasting Corporation's overseas TV program "CORE KYOTO".
Broadcast is on May 7th.
After May 7th, It can be watched on the website of 'Core Kyoto' on demand.

NHKの海外向けテレビ番組「Core Kyoto」
NHK, Japan Broadcasting Corporation's overseas TV program "CORE KYOTO".

▶︎▶︎▶︎ CORE KYOTO
自ら作った器を叩き壊すシーン。
A scene that smash vessels NISHINAKA made himself.



そして、アメリカ留学時代に出会い、
30年間乗り続けている ’82 シボレー コルベット にGoProを付けて、
上下左右360°撮影しながらビーチを走る。。。。。
With a GoPro attached to the '82 Chevrolet Corvette,which has been riding for 30 years since studying in the United States,
runs on the beach while shooting 360 ° up, down, left and right. . . . .

For more Info　▶︎▶︎▶︎ 西中千人のブログ Blog

放送は5月7日。
5月7日以降は「Core Kyoto」のウェブサイトから1年間ご覧いただけます。
NHK, Japan Broadcasting Corporation's overseas TV program "CORE KYOTO".
Broadcast is on May 7th.
After May 7th, It can be watched on the website of 'Core Kyoto' on demand even in Japan for one year.

NHKの海外向けテレビ番組「Core Kyoto」

NHK, Japan Broadcasting Corporation's overseas TV program "CORE KYOTO".

▶︎▶︎▶︎ CORE KYOTO

第2日目の収録は、工房で。
吹きガラス「呼継」の制作です。
自由に動く溶けたガラスのエネルギーを手の中に感じながら
息の合った仲間とのチームワークで、情熱のカタチが生まれます。

The second day's recording was at my studio.
Feeling the energy of the molten glass that moves freely in my hand, wonderful performance with all five members in perfect sync created form of passion.








放送は5月7日。

5月7日以降は「Core Kyoto」のウェブサイトから1年間ご覧いただけます。



NHK, Japan Broadcasting Corporation's overseas TV program "CORE KYOTO".

Broadcast is on May 7th.

After May 7th, It can be watched on the website of 'Core Kyoto' on demand even in Japan for one year.

終了いたしました

▶︎▶︎▶︎ 西中千人のブログ

Opening times
Thu 27 Feb - 11.00-17.00 (General)
　　　　　　18.00-21.00 (Private View)
Fri 28 Feb - 11.00-18.00
Sat 29 Feb - 11.00-18.00
Sun 1 Mar - 11.00-18.00

Location
Somerset House, Strand, London WC2R 1LA

Katie Jones Japan (Stand E8) から 呼継 を出品しています。

世界最大のガラスコレクションを持つニューヨークのコーニングガラス美術館から30余名が京都法然院を訪問されました。
参道でガラス枯山水「つながる」をご覧いただいた後、
本堂にて梶田貫主の法話をお聴きいただきました。
最後は、庫裏での呼継展覧会を楽しんでいただきました。

More than 30 people from Corning Museum of Glass in New York, which has the world's largest glass collection, visited Honen-in Temple in Kyoto.
They enjoyed Nishinaka's glass Zen Garden 'Eternal Affinity’ at the front approach, and then Abbot KAJITA preached a sermon to them at main hall.
Finally, they took pleasure the YOBITSUGI exhibition at the entrance hall.

10月10日のシンポジウムで
取り組んでいる「呼継」と「ガラスの日本庭園」について、映像と画像でご紹介させていただきました。
続いて、美術博物館館長 Florian Knothe氏、学芸員 Benjamin Chiesa氏、香港の作家、日本の作家と6人でのトークセッションも行われました。デザインや現代美術と工芸の関係、また、日本と香港の美術教育についてもテーマになりました。
At the symposium on Oct. 10th, NISHINAKA talked about his works Yobitsugi and Zen Garden.
There was a talk session with Dr Florian Knothe, Director of the museum, Benjamin Chiesa, curator, Annie Wan, Assistant Professor of Hong Kong Baptist University, Sunne Wang, Assistant Professor of Hong Kong Baptist University and Yui Shakunaga, artist.
The theme also included design, the relationship between contemporary art and crafts, and art education in Japan and Hong Kong.
Questions from the venue were also exciting.

▶︎▶︎▶︎ Symposium at LIVING KOGEI

終了いたしました

▶︎▶︎▶︎ LIVING KOGEI

終了いたしました

呼継「巌」が、フランスで開催の Japonismes 2018 の公式企画
「ジャポニズムの150年」展の出展作品に選ばれました。

　　　期間：2018年11月15日～ 2019年3月3日
　　　会場：パリ装飾美術館
　　　主催：国際交流基金　装飾美術館

　　　Period：November 15, 2018 – March 3, 2019
　　　Venue：Musée des Arts Décoratifs
　　　Organized by : The Japan Foundation, Musée des Arts Décoratifs

▶︎▶︎▶︎ ジャポニスムの150年展
▶︎▶︎▶︎ Japan - Japosismes
▶︎▶︎▶︎ Japon Japonismes

呼継 「巌」　　Yobitsugi 'ROCK' 　　 H :38cm　

チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第1番、 第一楽章 のリズムで組まれた木とガラス。
砂利はこの星、木は命、ガラスは光、そして水。
それらに導かれて、喧噪を離れ、 茶席に向かう。
丸いガラスの飛び石は、リサイクルガラスを再溶解して作成
持続可能な未来に向けた資源循環の提案もこのアート空間のテーマのひとつ。
水や光、命や資源も無限に循環を続け、
我々はその中で一瞬を生きるている。

Nishinaka created the glass passage of tea ceremony house in Tokyo.
Get on the rhythm of Tchaikovsky Piano Concerto No1-1.
Gravel is the metaphor of earth, wood is of life, glass is of light and water.
The tea master welcome the guests along the philosophy.
The guests purify their mind here and go to the tea ceremony.
Round Stepping glasses are made from recycled bottle at our project
Suggestion of the resources circulation for the sustainable future is the theme of this art space as well.
Water, light, life and resources circulates forever.
This space is where people can experience eternity captured in a moment.


▶︎ ▶︎ ▶︎ 星霜軒

CHAIRE TENKO has been acquired by Cernuschi museum, Le musée des arts de l’Asie in Paris.

茶入 天光　　　　　　　CHAIRE TENKO

▶︎ チェルヌスキ美術館
▶︎ CERNUSCHI MUSEUM

「アートで地球資源の循環型社会を訴える」プロジェクトの取材番組が
6月30日(金) NHK 「おはよう日本」で放送されました。

ガラスびんメーカーでの巨大オブジェ制作から
日本橋高島屋 正面ホールでの
「一瞬にきらめく永遠～ガラスアートの瞑想空間へ」の設営、完成までを
密着取材、番組にしていただいたものです。

『 アートで地球資源の循環型社会を考えるプロジェクト』


日本耐酸壜工業株式会社との共同研究により、
www.taisanbin.co.jp/
市場から回収したガラスびん70％をリサイクルしたガラス素地からアート作品を創り出す「文化的資源循環」を進めています。

「ガラスアートの瞑想空間」のシンボルのひとつとなる、1.3m、600Kgの巨大オブジェがついに誕生しました。



これは、1200℃に熔けたガラスを鋳型に流し込み、6週間かけて徐々に冷まし、型から取り出したものです。

▶︎ プロジェクトご報告1

▶︎ プロジェクトご報告 2

プロジェクト発表の機会が迫ってまいりました。
どうぞご期待ください！

日本庭園の概念にインスパイアされた静謐なアート空間。

そこに身を置くことで「宇宙の一瞬」としての自己の存在を実感し、
静かに自分の内と外、過去と未来を見つめ、未知の自分を引き出すための空間を創り出すプロジェクトです。

このプロジェクトは、ガラスびんメーカー 日本耐酸壜工業株式会社様
http://www.taisanbin.co.jp
との共同研究により、回収したガラスびん70％をリサイクルしたガラス素地からアート作品を創り出すという、
文化的資源循環を提唱するものでもあります。


地球資源の循環型社会を考える契機にもなるプロジェクトで、
西中千人の宇宙観と日本の企業の高い技術力で生み出す「新しい日本の美とモノづくり」を世界に発信していきます。


実制作第一弾として、「瞑想空間」に立ち並ぶ作品のひとつである
600Kgのガラスの塊のオブジェの鋳造がついにスタートしました。



▶︎ 制作の様子　西中千人のブログ